Qui sommes-nous ?

"Je pense que chacun, selon ce qu’il cherche, peut apprendre, grandir et pourquoi pas se trouver grâce au spectacle vivant, qu’il soit acteur ou spectateur.

Chanteuse lyrique amateure, j’ai pu participer à de nombreux spectacles vivants en collaboration avec des Ensembles et Conservatoires : Orphée et Euridice de Gluck, Requiem de Mozart, West side story de Bernstein, Carmen de Bizet, Stabat Mater de Vincent Bozon, The mask of decliosan de Purcell, divers chœurs d’Opéra … et c'est mon intérêt pour la direction qui s'est confirmé.

Mon parcours professionnel (conseil en systèmes d’information) m’a conduit à diriger des projets d’envergures et de faire adhérer des équipes différentes et très qualifiées. Je mets mes méthodes de direction de projet à disposition de la Troupe.

Avec la création de l'association à but non lucratif La Troupe mpcd, j’aspire à faire adhérer et travailler des artistes en les embarquant dans des projets ambitieux, avec exigence et bienveillance; aller à la rencontre du public empêché; consommer de façon respectueuse.

Cette ambition demande beaucoup de travail et des financements ! Je remercie toutes les personnes qui participent à ce projet, qui donnent de leur temps et du cœur. Egalement un grand merci à nos soutiens financiers et en compétence, organismes publics, entreprises et particuliers.

Bon spectacle ! "

Marie-Pierre est Directrice artistique de La Troupe mpcd.

Chef d'orchestre, compositeur, arrangeur-orchestrateur et pianiste. Multi-lauréat du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de l'École Normale de Musique de Paris (diplôme de direction d'orchestre, classe de Dominique Rouits). Formé à la technique américaine de direction d'orchestre adaptée aux spectacles de Broadway, auprès des chefs américains Michael Dixon et Paul Morris.

Spécialisé dans le théâtre musical et les arts pluridisciplinaires, il dirige de nombreuses productions parisiennes de comédies musicales dont : La Révolution Française, The Rocky Horror Show, We Will Rock You, Frankenstein Junior, La Famille Addams, Le Roi Lion (direction musicale pendant trois ans au Théâtre Mogador, 2007-2010), Hairspray, Chicago, Cats, Les Misérables.

Compositeur de musiques originales pour une quarantaine de pièces de théâtre et de comédies musicales, notamment Le Livre de la Jungle (nominé aux Molières), Love Songe Thérapie, Peter Pan, Le Magasin des Suicides, Merlin – La Légende.

Parcours notable : direction du spectacle Varekai du Cirque du Soleil en tournée mondiale (2003-2007), direction des Ballets de Monte-Carlo, compositeur et chef d'orchestre du Cirque Annie Fratellini pendant près de dix ans, accompagnateur de Charles Aznavour comme pianiste.

Raphaël est Directeur musical et chef d'orchestre de La Troupe mpcd.

Plus d'informations : www.raphaelsanchez.com

Pianiste et chanteur lyrique (baryton), Jibril naît au sein d'une famille de musiciens et commence le piano à l'âge de 4 ans.

Il suit une formation en piano classique au CNR de Tours, tout en étudiant le chant choral (soliste à la Maîtrise) et le saxophone classique.

Très jeune, il monte sur scène comme choriste à l'Opéra de Tours dans Turandot et Così fan tutte, puis dans Carmina Burana et L'Enfant et les sortilèges aux châteaux de Loches et de Chinon.

Attiré par l'improvisation, il intègre le CMDL (Centre Didier Lockwood) dont il sort diplômé en 2007, formé au jazz, aux musiques actuelles et improvisées par les grands noms du jazz français. Il poursuit ensuite une formation en chant lyrique au Conservatoire du 6e arrondissement de Paris et à l'École Normale de Musique de Paris.

Jusqu'en 2005, il donne de nombreux concerts comme pianiste classique en région tourangelle. Par la suite, il joue à Paris dans des formations jazz, funk et fusion (Sunset, Petit Journal Montparnasse…). Il participe à plusieurs spectacles musicaux, notamment une tournée de deux ans avec les JMF pour le spectacle Tralala, ainsi qu'à des comédies musicales.

De 2012 à aujourd'hui, il enseigne le piano classique et l'improvisation au conservatoire du 15e arrondissement de Paris.

De 2014 à 2016, il est pianiste soliste du Grand Orchestre de Jean-Jacques Justafré (Japon, Russie, Chine…), et développe divers projets comme le quartet d'Adèle Belmont ou le trio jazz K-Ubik.

Depuis 2017, il est également coach en entreprise, ce qui lui permet de se consacrer exclusivement aux projets artistiques qui le passionnent.

Jibril est Directeur vocal et pianiste de La Troupe mpcd.

Alexis BRISON se dirige très tôt vers le milieu artistique. A 11 ans, il entre à la maîtrise de REIMS et déjà se produit en soliste à Oxford, Salzbourg, Florence. Il intègre ensuite le CRR de REIMS et les Chœurs de l’Opéra de REIMS, avec lesquels il participe à de nombreuses productions : Carmen, La Traviata, La Sonnambula, Faust, Orphée aux Enfers, Eugène Onéguine, La Flûte Enchantée, L’enlèvement au Sérail, Cosi fan Tutte, Les Noces de Figaro… ainsi que Anna Bolena, Lucia di Lammermoor et Marie Stuarda en coproduction avec le Théâtre des Champs Elysées.

Par la suite, Alexis intègre les Chœurs des compagnies Opéra Eclaté/ Opéra en Plein Air, dans Les Pêcheurs de Perles, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, La Cenerentola, La Belle Hélène … pour des tournées en France et à l’étranger (Luxembourg, Maroc,...).

Alexis se perfectionne en chant lyrique au Conservatoire de Strasbourg, obtient son Diplôme de fin d’Etudes Musicales, et intègre depuis Janvier 2024 le Chœur de l’Opéra National du Rhin en tant que remplaçant de poste dans Turandot de PUCCINI et Lohengrin de WAGNER; en 2025 avec La Traviatta de VERDI, Giuditta de LEHAR et Sweeney Todd de WHEELER; actuellement dans Otello de VERDI et prochainement dans Le Miracle d’Héliane de KORNGOLD.

Engagé dans les Chœurs de la Philharmonie de Paris, il participe à la démesurée 8ème symphonie de MALHER dirigée par Daniel HARDING en 2023.

Alexis perfectionne son art du chant lyrique notamment avec Mme Mélanie MOUSSAY, Mme Norah AMSELLEM et Mme Kira PARFEEVETS et participe à de nombreuses Master classes lui permettant d'être soliste : Requiem/Oratorio de MOZART, Stabat Mater de DVORAK/ROSSINI et autres Magnificat de VIVALDI.

Actuellement dans La Belle Hélène d’OFFENBACH, avec la compagnie Opéra Eclaté en tournée française, ainsi qu’en premier rôle de Madame Poiretapée dans Mesdames de la Halle de Offenbach avec la compagnie Brin de folie à Strasbourg.

Chanteuse lyrique (Soprane), violoniste, grande amoureuse de la scène, Diane découvre très tôt la musique par la pratique du violon dès 3 ans.

Titulaire d’un DEM de chant lyrique depuis 2016 obtenu à l’unanimité du jury CRR de Paris, Diane obtient en avril 2018 son Diplôme Supérieur de Concertiste à l’Ecole Normale de Musique de Paris, dans la classe de Vladimir Chernov et Olga Toporkova. Elle complète sa formation par des cours de danse classique, de claquettes et de danse africaine.

1994-2011 : Violon et piano à l’académie d’art franco-russe de Paris. 2000-2004 : Membre et Soliste à la Maîtrise des Demoiselles de la Légion d’Honneur. 2009-2011 : Membre de l’association « Musical Essec », Premier Rôle dans Bienvenidos a Argentina puis organisatrice pour Bad Roma.

2016 - 2017 : Diane chante le Prince Caprice dans Le voyage dans la Lune d’Offenbach au Théâtre d’Asnières. 2017 : Elle tient le rôle de Sybil Vane dans l’Opéra Le portrait de Dorian Gray de Mariana Ungureanu au Petit Palais de Paris,

2019 - 2021 : incarne la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée de Mozart avec Pro’scenio sous la direction de Quentin Hindley ainsi qu’au festival de Samoëns, sous la direction d’Enrique Segura ; le rôle de Madame Herz dans Le Directeur de Théâtre de Mozart au festival de Samoëns.

2022 : Elle est La servante Maîtresse de Pergolèse ; est Susanne dans Les Noces de Figaro de Mozart au Château de l’Hestrange, 2019 - 2023 : incarne le rôle central de Maria dans le spectacle The Opera Locos, à Paris (Théâtre Libre et Bobino), en tournée dans toute la France, en Espagne, en Suisse et au Brésil (222 dates).

2023 : Diane est La Musique lors du festival L’Automne Baroque de Bourges dans Les plaisirs de Versailles de Charpentier. 2024 : Elle chante Charlotte Corday, est Violon 2 et membre de l’Ensemble dans La révolution française de Boublil et Schönberg au Théâtre du 13ème Art à Paris (16 dates) ; est Cosette dans une adaptation de Les Misérables de Boublil et Schönberg ; incarne Marguerite Gautier dans L’Héritage de la Traviata de Gautier Joubert à Reims et à l’Espace Bernanos.

Diane possède un Master de l’ESSEC en marketing et stratégie. Elle parle 3 langues couramment : le français, l’anglais et le russe.

Émilien est un artiste complet : pianiste primé, chanteur lyrique (ténor) et acteur, passionné par la scène et les répertoires variés allant de l'opéra à la comédie musicale en passant par l'opérette.

Multi-récompensé en piano, il se produit dans des lieux prestigieux comme la Scala de Milan sous la direction de grands chefs, où il est remarqué par Plácido Domingo.

Attiré par le chant et le théâtre, il se perfectionne à l'École Normale de Musique Alfred Cortot (classes de Mireille Laroche et Daniel Ottevaere).

Finaliste de plusieurs concours de chant lyrique en 2014 : Bell'Arte à Bruxelles, concours de Béziers et de Marseille.

Don Ottavio (Don Giovanni) au Regent Street Festival de Londres (2016)

Azor (Zémire et Azor) avec les Paladins dirigés par Jérôme Correas (2017)

Pinkerton (Madame Butterfly) et Alfredo (La Traviata) en 2018

Nombreux rôles d'opéra et concerts de prestige aux côtés de Lang Lang et Plácido Domingo (2019-2024)

Chanteuse lyrique (mezzo-soprano), Irina est diplômée du Conservatoire du 14e arrondissement de Paris (DEM de chant lyrique), du Conservatoire de Rennes en piano (mention à l'unanimité) et en musique de chambre (mention Très Bien), d'une licence de russe (Université Rennes II) et d'un master de musicologie (Université Paris-Sorbonne I). Elle complète sa formation par de nombreux stages et master classes.

De 1995 à 2007, elle donne des récitals de piano solo et de musique de chambre en Moldavie, en Argentine et en France. Entre 2002 et 2006, Irina est comédienne dans les productions de Sabine Londault à Saint-Malo et du Théâtre du Tiroir à Laval.

De 2006 à 2011, elle enseigne le piano dans plusieurs écoles de musique en Bretagne (Rothéneuf, Dol-de-Bretagne, Rennes). En 2012, Irina incarne le rôle-titre dans Didon et Enée de Purcell avec la compagnie Scènes en Perspective au Petit Théâtre de Saint-Brieuc. De 2013 à 2015, elle chante dans le chœur Otrente sous la direction de Raphaël Pichon.

De 2016 à 2018, elle interprète Carmen dans Carmen (compagnie ArteLyria), la Sorcière dans Hansel und Gretel, Anita dans West Side Story, Secrecy dans The Fairy Queen de Purcell, et Yvan dans Tristan et Iseult de Christophe Belletante. Elle chante également dans le chœur de l'Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris sous la direction de Lionel Sow.

En 2019, Irina est Didon dans Dido & Aeneas de Purcell, la Mère du Petit Poucet dans La Forêt Bleue de Louis Aubert, participe à des récitals Belcanto et concerts-conférences avec la compagnie ArteLyria, et rejoint l'Atelier Lyrique de Tourcoing. En 2020, elle interprète Zinnia dans L'Étoile de Chabrier (La Grande Écurie / Alexis Kossenko, Atelier Lyrique de Tourcoing) et donne un récital de musique russe au Centre Culturel Russe de Paris.

En 2022–2023, elle est alto solo dans le Te Deum de Charpentier, la Messe du Couronnement et le Requiem de Mozart, participe également à des concerts autour de Tchaïkovski et Rachmaninov (compagnie Tempo) et chante dans The Fairy Queen revisité par Jean-Philippe Desrousseaux avec Les Ambassadeurs–La Grande Écurie.

Laurynn a grandi en Guadeloupe, où elle a découvert les cours de chant lyrique à l'âge de 12 ans.

Après son diplôme post-bac, l’été 2019, elle a intégré la classe de Xavier LE MARECHAL, dans le 6e arrondissement de Paris; puis en 2025, l’académie de l'Opéra de Massy, une formation encadrée par David STERN, grâce à laquelle Laurynn a pu faire partie du chœur de la production des Pêcheurs de Perles de G. BIZET.

Cette même année, elle a joué le rôle de la Comtesse dans Les Noces de Figaro au CMA11 et également le personnage principal dans Pomme d'Api, opérette d'Offenbach au CMA6.

En 2026, Laurynn est la Lauréate du Concours des Grandes Voix lyriques d'Afrique mais aussi celle du concours des Saisons de la voix. Elle a également obtenu le prix « Jeune talent » au concours de Canari.

L’été 2026, elle a interprété le rôle de Micaëla dans Carmen de G.Bizet pour Les Escales Lyriques, à l’île d’Yeu.

Mezzo-soprano originaire du Mexique, Lygia a commencé sa formation au Centre d'éducation artistique Frida Kahlo (2003-2005) avant d'obtenir son diplôme en chant au Conservatoire National de Mexico City (2012-2014). Elle a poursuivi ses études en France avec un Master au Conservatoire à Rayonnement Régional de Cergy-Pontoise (2017) et s'est spécialisée à l'Académie baroque internationale du Périgord Noir.

Son parcours professionnel inclut de nombreux rôles d'opéra : Lucilla (La Scala di seta, Rossini), Isabella (L'Italiana in Algeri, Rossini), Dorabella (Così fan tutte, Mozart), l'Enfant (L'Enfant et les sortilèges, Ravel), et cover de Donna Elvira (Don Giovanni, Mozart). Entre 2021 et 2024, elle a obtenu la certification internationale Vincerò Academy pour le rôle de Carmen, participé au Gala UNICEF au Mexique, suivi l'atelier lyrique de l'Opéra de Massy, et intégré une résidence au Gran Teatre del Liceu de Barcelone.

Artiste autodidacte et passionné, issu du monde du cirque professionnel. Formé en comédie musicale, avec une orientation naturelle vers l'opéra. Formation vocale poursuivie en Conservatoires parisiens, au Conservatoire Royal de Liège, avec le ténor et pianiste Émilien Marion et dans la classe du ténor Christophe Crapez.

Membre d'ensembles ténor : In Paradisium, La Belle Hélène d’Offenbach, Les Pêcheurs de Perles de Bizet, La Veuve Joyeuse au Forum de Liège, l’ensemble vocal Squillo.

Romain collabore avec la Compagnie Tac Teatro au Théâtre d’Asnières-sur-Seine, a participé aux ateliers d'apprentissage pour le rôle de Timon dans Le Roi Lion au Théâtre Mogador.

Il est Franzt dans Le Docteur Oxygène d’Offenbach (direction : Margaret Fazoline), et Marius dans Les Misérables avec la Troupe mpcd.

Passionné d’opéra depuis l’enfance, Yannick Roudier-Ifunda se forme aux conservatoires d’Orléans et de Paris, où il obtient son Diplôme d’études musicales, puis se perfectionne à Saint-Maur-des-Fossés et au Conservatoire royal de Liège.

"Baryténor" à la voix sombre et chaleureuse, aux graves riches et aux aigus éclatants, il explore un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine. Il interprète notamment des rôles dans Dialogues des Carmélites, Les Mousquetaires au couvent, Faust (extraits), La Vie parisienne et La Belle Hélène. Il se produit également dans le répertoire sacré, notamment dans Le Messie, Elias et la Messe du Couronnement.

Son parcours l’a conduit à chanter La Marseillaise devant le Président de la République et en soliste lors de la messe de Pâques à la cathédrale d’Orléans.

Également engagé dans le chant choral, il participe à des projets à l’Opéra-Comique, à la Philharmonie de Paris et au Théâtre des Champs-Élysées, ainsi qu’à l’enregistrement de l’album Caruso de Roberto Alagna.